domingo, 26 de outubro de 2008

Parsifal, Palau de les Arts, Valência



«Una versión futurista de Parsifal, la última ópera compuesta por Richard Wagner, ha inaugurado este sábado la tercera temporada del Palau de les Arts de Valencia, en una noche en la que los aplausos más cálidos han sido para el director Lorin Maazel al frente de la Orquesta de la Comunitat Valenciana.

El cineasta Werner Herzog, responsable de la dirección de escena, ha prescindido de las referencias a la España gótica y a los elementos que marcó Wagner en el libreto y ha optado, en el primer acto, por una escena fría, con paredes montañosas blancas, unas estilizadas torres metálicas y una parabólica como elementos recurrentes de un espacio futurista que recrea los dominios de Monsalvat.

Efectivo y espectacular resultó el tránsito al interior de la fortaleza, con el despliegue de la estructura móvil y la cúpula de grandes dimensiones que custodia el grial, el cáliz que utilizó Jesucristo en la última cena y que reproducía el que se conserva en la Catedral de Valencia.

El castillo del mago Klingsor, en el segundo acto, se presentó como un paisaje volcánico y sin ninguna referencia a la magia negra. La transformación en jardín mágico se realizó a través de efectos de iluminación (en tonos rojo pasión) y para su destrucción se volvieron a utilizar con eficacia los recursos mecánicos.

El gran triunfador de la noche fue Lorin Maazel, que realizó una brillante dirección, apasionada y vehemente, que logró sacar momentos de gran emotividad a una orquesta que rindió a gran altura. Con 78 años, el director franco-americano dio muestras de gran vitalidad y mantuvo la tensión durante las más de cuatro horas que dura la representación.

El tenor Christopher Ventris (Parsifal), con una actuación correcta pero sin llegar a entusiasmar, supo evolucionar desde la simpleza de un "joven necio y puro", tal como decía la profecía, a la fuerza dramática del héroe que salva la orden del Grial. La soprano Violeta Urmana (Kundry) exhibió su potencia vocal, con seguridad en los agudos y firmeza en los registros más bajos, en especial durante la escena de la seducción de Parsifal del segundo acto, ya que en el tercero Wagner la relegó a dos gritos y dos palabras ("servir, servir").

Muy ovacionados también fueron el bajo Stephen Milling, que encarnó a un Gurnemanz con un registro amplio y contundente, y el bajo-barítono ruso Evgueni Nikitin, que fue un rey Amfortas agónico y permanentemente herido al que el público premió por su habilidad vocal.

El coro de la Generalitat mantuvo su alto nivel habitual, logrando momentos de gran espiritualidad como en las escenas de la adoración del Grial, bien acompañado por la escolanía de la Virgen de los Desamparados. La parte técnica de la ópera se completó con la escenografía de Maurizio Balò, el vestuario de Franz Blumauer y la iluminación de Guido Levi.

Con Parsifal, su última ópera, Wagner abandonó los elementos paganos que habían caracterizado la tetralogía del Anillo del Nibelungo y planteó el tema de la redención humana a partir de los planteamientos cristianos, con claras referencias a la eucaristía, y el bautismo. Eso supuso también su alejamiento definitivo de Wagner con el filósofo Nietszche.
»

Notável este Parsifal, ao que parece, bem cantado e dirigido!

Do elenco, conheço bem Urmana, que vi como Judith (O Castelo de Barba Azul) e, justamente, Kundry, em 2001, no Met. Embora não tão carismática como Meier - a melhor Kundry de que há memória -, em matéria de prestação vocal, a cantora lituana foi estupenda.


(Violeta Urmana, como Kundry)

À época, Violeta Urmana hesitava entre mezzo e soprano, tendo optado, já recentemente, por este último registo.

sábado, 25 de outubro de 2008

Antologia da lírica mozartiana


(VIRGIN CLASSICS 50999 212023 2 2)

Diana Damrau, neste extraordinário registo, aposta o mais que pode, levando a melhor.

Abordar, no mesmíssimo trabalho discográfico, Mozart-lírico – Condessa, Pamina, Susanna, Elvira – e Mozart-ágil – Konstanze, Aspasia -, cruzando-os com a agilidade dramática de Donna Anna e Servilia será, a meu ver, o extremo da ousadia.

Damrau possui uma técnica superlativa, que a torna apta para a coloratura mais assassina, evidenciando, em paralelo, uma aptidão e versatilidade teatral tremendas: Condessa dilacerada e melancólica, Susanna sagaz, Pamina apaixonada e rendida, Konstanze orgulhosa, Elvira humilhada, Anna dorida, Servillia dividida mas calculista...

O timbre, não sendo um prodígio, encanta e seduz; a disciplina vocal revela uma solidez impressionante – nada tendo que ver com a estridência aqui revelada -, sem ponta de esforço! A voz - redonda, harmoniosa e invulgarmente extensa (agudos brilhantes e luminosos, graves encorpados e arrepiantes) - serve o teatro, surpreendendo a cada incarnação...

Fui muito céptico relativamente a um dos primeiros registos desta intérprete – contrariamente a tudo e todos. Agora, rendo-me em absoluto, dando a mão à palmatória!

Damrau, no seu elemento natural, promete ser a mais carismática, versátil, disciplinada e sólida intérprete da lírica mozartiana dos próximos decénios. Desde este incontornável monumento que não escutava um Mozart desta dimensão.

Seguramente um dos mais emblemáticos trabalhos jamais realizados no domínio da ópera.

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(5/5)

sexta-feira, 24 de outubro de 2008

A Vida começa aos 50!?


(DECCA 478 0647)

Captada ao vivo, esta interpretação revela uma Fleming amadurecida e vivida.

A voz mantém-se impregnada de luminosidade e brilho, com um timbre ímpar. Aqui e ali, há vibrato em demasia... mas que importa! Trata-se de um live, sem rede nem artificialismo algum!

A interpretação?

Sob uma melancolia contida, com uma elegância suprema, Fleming aflora e ilustra graciosamente as múltiplas metáforas da finitude.

Renée Fleming não evidencia tristeza, antes estando consciente de um fim que já se vislumbra – ainda que longínquo – no seu horizonte.

O peso da idade – cinquenta primaveras -, que a voz dissimula, revela-se na leitura: aos cinquenta é que começa a vida?!

Thielemann dirige a Filarmónica de Munique de forma majestosa, com uma morosidade que casa, na perfeição, com o ritmo proposto por Fleming.

Que parelha maravilhosa!

Poder-se-á querer mais e melhor?

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(5/5)

quarta-feira, 22 de outubro de 2008

Measha Brueggergosman

Uma promessa lírica?
Em disco, seguramente! Ao vivo, ao que parece, aqueceu sem enlouquecer!



«La soprano canadienne Measha Brueggergosman (née en 1977 à Fredericton, au Canada) a débarqué cet automne avec l'aplomb d'un été indien. Dans ses bagages, un disque culotté et séducteur de mélodies françaises, américaines et allemandes, paru chez Deutsche Grammophon, Surprise. C'en était une et l'on succomba au charme d'une voix ensoleillée dotée d'un tempérament chaud.

Au Théâtre de l'Atelier, lundi 20 octobre, le premier concert parisien de la jolie Noire rieuse était donc comme un événement. La cantatrice est apparue pieds nus, robe noire, accompagnée de son long, blond et dégingandé pianiste allemand Justus Zeyen. La première partie du concert s'est avérée décevante.

Malgré une prosodie française d'une rare intelligibilité, les Cinq mélodies populaires grecques de Ravel ont manqué de souplesse et d'abandon. De même les Cinco Canciones Negras, un peu courtes de phrasé, qui ne sont pas parvenues à captiver en dépit de colorations mezza voce sidérantes de beauté comme dans Cancio de Cuna para Dormir a un Negrito, berceuse chantée sur le souffle.

C'est dans les mélodies de Poulenc que Measha Brueggergosman a commencé à libérer la musicienne, faisant d'Hôtel, ou C'est ainsi que tu es de charmantes miniatures en forme de portraits (L'Anguille, Violon et Voyage à Paris).

TIMBRE DE CHAT

La seconde partie devait se rapprocher des promesses faites au disque. Beaucoup plus à l'aise dans une longue robe orangée façon boubou, comme dans cinq des mélodies "décadentes" de Schoenberg (Galathea, Gigerlette, Der genügsame Liebhaber, etc.), Measha Brueggergosman a débondé le potentiel érotique de son timbre de chat, rugueuse et suave, frôleuse, caressante.

Elle a tenu la dragée haute à Satie - Daphénéo et La Diva de l'Empire. Mais les cabaret songs de Bolcom ont donné la mesure de son talent, mêlant satire et sentiment, humour décapant (George) et amour capiteux (Amor). Ultime surprise, un bis survolté a cappella, le sublime spiritual, Goin' up A Yonder

segunda-feira, 20 de outubro de 2008

Triunfal!


(VAI 4330)

Em finais dos anos 1980, dois colossos líricos defrontaram-se em Cardiff, no BBC Singer of the World: Bryn Terfel e Dmitri Hvorostovsky.

O primeiro triunfou na categoria de lied e o segundo na de ópera.

Pessoalmente, acho que ambos vieram (re) conferir ao barítono o merecido lugar de destaque que esta categoria vocal perdera, com o ocaso de Gobbi, Sereni, Taddei, Capuccilli, Milnes e Brusson.

Terfel e Hvorostovsky são, de facto, extraordinários. O primeiro no repertório mozartiano e wagneriano e o segundo no russo e verdiano.

Sem rival, Hvorostovsky é o mais proeminente barítono verdiano da actualidade lírica. Este intérprete possui uma voz musculada, firme e ampla, com assinalável elasticidade. O timbre é nobiliárquico e viril, com um toque altaneiro.

Este concerto, captado em Montréal, em 1998, é, a todos os títulos, memorável, dando conta de uma envergadura vocal vulcânica, aliada a uma impressionante versatilidade interpretativa – do aterrorizante e necrófilo Songs and Dances of Death (Mussorgsky-Chostakovich) ao hilariante Fígaro (Rossini), passando pelo fabuloso Verdi (Un Ballo, Don Carlo, Il Trovatore).

Hvorostovsky pavoneia-se, é certo, não disfarçando o seu imenso triunfalismo...
Fora eu um barítono da sua envergadura... faria o mesmo!

É possível ser-se talentosíssimo, vocal e cenicamente, esbelto, saudavelmente orgulhoso e justamente famoso. Que mais quer o narcisismo sadio?

INDISPENSÁVEL!


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(5/5)

domingo, 19 de outubro de 2008

La zingara ed il suo figlio ossia Il Trovatore



Captada ao vivo, em Viena, em Maio de 1978, esta récita de Il Trovatore vale, sobretudo, por duas interpretações, absolutamente estrondosas: Cossotto e Domingo.

A encenação de Von Karajan - datadíssima! - apoia-se num realismo histórico ultra-convencional. Uma vez mais, Herr Von Karajan demonstra os limites criativos, cénicos e conceptuais das suas propostas dramáticas.
Afinal de contas, um palco não é uma batuta...

Na história da lírica – tanto quanto os registos atestam – não houve
mezzo verdiano mais dotado que Fiorenza Cossotto! Simionato, Barbieri e Stignani foram imensas, mas em Verdi...

A Azucena deste registo é visceral, como mais nenhuma outra. Corroída pela sede de vingança, bordejando a insanidade, a figura terrífica revela a sua plena afinidade com as trevas. A mímica facial da grande, grande Cossotto é única. A voz é um assombro: rica em corpo e sustentada no aço da malignidade e dor.

De facto, tanto em Amneris como em Azucena, há um antes e um depois de Cossotto...

A outra trave-mestra deste
Il Trovatore é o Manrico heróico e viril do extraordinário Domingo. A emissão do tenor - de uma tal robustez e pujança –, à época, já faz antever incursões wagnerianas históricas...

Quanto a Kabaivanska (Leonora), embora cumpra com empenho, peca pela estridência e fragilidade teatral. Mais cantora que actriz, a intérprete revela uma atenção excessivamente concentrada nas armadilhas de Leonora – e todos sabemos que são inúmeras!

Cappuccilli (Conde de Luna) – o melhor barítono verdiano da época -, apesar da linhagem vocal inequívoca, deixa-se escravizar por uma impressionante rigidez e frieza da postura, que em muito comprometem a sua prestação.


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(3,5/5)

sábado, 18 de outubro de 2008

Good News from Met!!!



Para além de poder assistir a récitas do Met em cinemas all over the world, except… you know… a era Gelb proporciona aos aficionados da lírica a possibilidade de assistirem à temporada da sala nova-iorquina via net!



"In the Metropolitan Opera’s relentless quest to exploit all media, the company next Wednesday will start making many video and audio broadcasts available for Internet streaming on demand.

Met Player, as the service is called, will be available through the Met’s Web site, metopera.org. At its inauguration, on the 125th anniversary of the Met’s first show, users will be able to choose from 13 high-definition video performances, 37 standard video recordings and 120 audio broadcasts dating to 1937. The company said it planned to add performances regularly, drawing on its vast historical archives and its continuing high-definition broadcasts.

The catalog features classics like a “Lucia di Lammermoor” performance with Joan Sutherland and one with Maria Callas; a “Walküre” with Birgit Nilsson as Brünnhilde; a “Trovatore” with Leontyne Price and Franco Corelli; and a “Carmen” with Rosa Ponselle, in one of her rare full-length recorded performances. More recently, there are the “Tristan und Isolde” with Deborah Voigt and Robert Dean Smith, conducted by James Levine, and “I Puritani” with Anna Netrebko, each in high definition.

For $3.99 or $4.99 per streamed opera, users will have a six-hour window in which to listen to or watch a production, once it has started. A monthly subscription for $14.99 brings unlimited streaming, while a yearly subscription costs $149.99."

quarta-feira, 15 de outubro de 2008

Disse-me um passarinho...

...que está para breve a saída de três pérolas discográficas: o Falstaff de Von Karajan (captado ao vivo, em Salzburgo), a A Valquíria de Aix e o derradeiro Tristão e Isolda do alla Scala.

Haja saúde, disponibiidade e dinheiro (por esta ordem)!
Contra a crise, musicar, musicar!


segunda-feira, 13 de outubro de 2008

A Crise...

... em operaedemaisinteresses.blogspot.com pode representar-se assim:



Bem sei, bem sei... "Não se brinca com coisas sérias" ou "Que olhar singelo e simplista"!
Por estas bandas, o humor é soberano! Não há crise que o abale!

Entre mortos e feridos, alguns cd's se hão-de comprar ;-)

La Scuola dei Mediocri


(DG 423 8972)

Adquiri este Così Fan Tutte movido por argumentos vocais: vozes de primeira linha, frescas – suposição minha – e esbeltas (Te Kanawa, Hampson e Furlanetto). Claro está, a direcção de Levine e a craveira da Filarmónica de Viena pesaram – e muito - na aquisição desta interpretação.

Pois enganei-me redondamente!

Levine exibe uma direcção absolutamente autista, ignorando as necessidades e dificuldades dos intérpretes. Te Kanawa (Fiordiligi), apesar do timbre de ouro, revela mudanças de registo problemáticas (transições abruptas, sem souplesse alguma). Hampson (Guglielmo) é uma sombra de si mesmo, sem brilho, nem graça – muito menos disciplina. Blochwitz (Ferrando) comete erros técnicos inadmissíveis – particularmente num trabalho de estúdio -, sendo incapaz de manter a afinação e a regularidade da própria emissão. Murray (Dorabella) peca pela estridência – o seu calcanhar de Aquiles, que veio a pronunciar-se com o avançar da carreira – e McLaughlin (Despina) não ultrapassa a fasquia da banalidade.

Neste universo de imensa mediocridade, sem dificuldade de espécie nenhuma, o Don Alfonso de Furlanetto sobressai, pela vivacidade da composição – a ironia e malícia são irresistíveis -, e brilho vocal.

Para esquecer, enfim!

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(2/5)

sábado, 11 de outubro de 2008

O casamento homossexual: e por que não?!



Com base num dos pressupostos essenciais da psicanálise – a existência de uma dimensão pré-consciente e consciente vs inconsciente (tributária de uma oposição entre manifesto, ossia aparente, vs latente, ossia profundo), procurarei reflectir sobre a controvérsia que envolve a possibilidade (ou eventualidade) do casamento homossexual.

É minha convicção existir uma estreita relação entre a homofobia e a fragilidade da orientação sexual do homofóbico; ou seja, maioritariamente, o receio e medo despertados pelo universo homo decorrem de uma orientação hetero insegura. Quanto mais insegura a dita orientação for, mais ortodoxa e radical será a expressão da intolerância e horror face ao sujeito que ama os que são iguais a si.

Prosaicamente, diria que, aquele que gosta, efectivamente, do diferente de si (hetero) não tem motivos para recear o indivíduo que aprecia o mesmo (homo).

Posto isto, creio que o ódio, intolerância e horror – expressões mais correntes, subsidiárias da homofobia - face aos homossexuais é animado e nutrido por um fantasma homossexual: reprimir os que gostam do mesmo permite-me manter à distancia o receio de também eu,
justamente, gostar do mesmo!

É como se tolerar e coexistir, tranquila e pacificamente, com o universo homo levantasse a possibilidade, ainda que remota, de o sujeito se diluir e – no limite - confundir com esse mesmo universo.



Evidentemente, este fantasma homossexual - que, como disse, sustenta a homofobia -, surge sob as mais diferentes expressões, ora mais, ora menos sofisticadas, como sejam, por exemplo, a identificação dos homo como alternativos, diferentes ou doentes, aberrantes e desviados.

Ora, quando a possibilidade de dois homossexuais contraírem matrimónio civil se vislumbra, uma vez mais, entra em jogo a dinâmica que acima explicitei: para lá do discurso legítimo, mas defensivo – de pendor sociológico, antropológico e jurídico –, que visa impedir a união de dois homossexuais pelo casamento, creio existir, mais uma vez, um fantasma homossexual. O casamento será, para muitos, a prova material de uma heterossexualidade inequívoca – e todos conhecemos a função social do casamento de fachada que, nomeadamente, oculta as orientações sexuais dúbias dos esposos!

Pois bem, a eventualidade de a instituição (!?) casamento civil se estender aos que abraçam a orientação homo, junto dos hetero de duvidosa segurança, desencadeia medo, receio e horror. Do meu ponto de vista, os sentimentos hostis que emergem serão a expressão de uma perda da prova derradeira da identidade heterossexual, a que se junta o medo da diluição: o casamento não mais distingue os straight!



Para que conste, sou casado há anos. Jamais senti que o espectro do casamento homossexual abalasse o meu casamento! E você?

Para terminar, lanço uma interrogação singela: e por que não hão-de os homossexuais ter o direito ao casamento? E por que não!?

segunda-feira, 6 de outubro de 2008

Don Schrott (?)



«Don Giovanni is becoming his calling card, though he also sings Leporello, as he did to acclaim this summer at the Salzburg Festival, which gives him dual insights into the roles. “I think Leporello understands Don Giovanni better than Giovanni understands himself,” Mr. Schrott said. He sketched out two frameworks for comprehending their relationship, which he considers a co-dependency.

In one, Leporello is an older, more overtly comic character. You could imagine him having worked for Giovanni’s father; when the father died, Mr. Schrott explained, he entrusted his bored, reckless son to his faithful servant. The other is to consider Leporello and Giovanni as having grown up together, servant and master in the same household.

“They played games when they were kids,” Mr. Schrott said. Leporello is jealous of Giovanni’s wealth and elegance, and the beautiful women. But inwardly he pities his master’s amorality and emotional emptiness.
»

Não sei se as considerações de Schrott sobre o protagonista de A Ópera das Óperas trazem algo de novo ao mundo…

Quanto à prestação mozartiana do uruguaio, em disco, mantenho as minhas reservas…

Claro está, a figura adequa-se em pleno a Don Giovanni!

Uma vez mais, mantenho a prudência quanto a esta figura da lírica que, em Verdi, fará história, seguramente.

Diana di Lammermoor

So far, Diana Damrau continua a ser, apenas, mais um soprano coloratura. A sua discografia – nomeadamente este registo – em nada me impressiona… A Rainha da Noite que interpretou em Covent Garden, há uns anos, pouco me entusiasmou.

Serei céptico, talvez. For the moment, aguardo uma verdadeira prova de fogo, que transporte a artista para o palco dos eleitos.



Ao que tudo indica, Diana Damrau fez furor na Lucia do Met, há escassos dias:

«It takes pluck for a soprano to sing her first-ever performance of the touchstone title role in Donizetti’s “Lucia di Lammermoor” at the Metropolitan Opera. But Diana Damrau is a confident young artist. And this brilliant young German coloratura soprano has a lot to be confident about.

On Friday night Ms. Damrau had an impressive outing as Lucia in the Met’s revival of Mary Zimmerman’s inventive 2007 production, which zaps the story from 17th-century to 19th-century Scotland.

At first Ms. Damrau needed some time to warm up vocally. As Lucia tells her companion Alisa of having fallen helplessly in love with Edgardo, heir to the rival Ravenswood clan and her overbearing brother’s mortal enemy, Ms. Damrau’s wistful and subdued singing seemed tentative. During the lyrically soaring aria “Regnava nel silenzio,” in which Lucia describes the ghost of an ancestor who was killed by a jealous Ravenswood lover, Ms. Damrau tucked a few extra breathing spaces into some of the lines, and her full-voiced high notes were somewhat hard-edged.

But soon, during “Quando, rapito in estasi,” in which Lucia’s girlish ardor comes bubbling out, Ms. Damrau dispatched the passage work, trills and top notes with aplomb. Her sound was warm, plush and clear. This frenetic Lucia, who sees ghosts and acts rashly, already seemed to be emotionally fragile.

As Ms. Damrau played the daunting mad scene, the unhinged young woman, having stabbed to death the man she was forced to marry — the well-meaning Lord Arturo — was not vacant-eyed and spectral, like many Lucias. Instead she was fidgety and manic, all spastic bodily gestures as she lurched about the ballroom of Lammermoor Castle before the horrified wedding guests. She was like Vivien Leigh’s broken-down, jabbering yet still flirtatious Blanche DuBois in the final scene of “A Streetcar Named Desire.”

That Ms. Damrau executed the scene’s spiraling vocal roulades so accurately and held sustained tones with such penetrating steadiness lent a quality of eerie control to Lucia’s madness. And her gleaming top notes filled the house.

(...)

But it was Ms. Damrau’s night. During the rousing final ovation she took to the stage like a rock star, looking exultant.
»


Pacientemente, mantenho as minhas reservas.

domingo, 5 de outubro de 2008

(San)Tiago



Este blog só se mantém activo graças a ele que, com a sua infinita habilidade, ultrapassou os obstáculos tecnológicos que me haviam bloqueado!

Thanks bro ;-)